Mirai Film

Ce remix de Modern, composé par Matsuo Oono, tord l'ordre satisfaisant de l'original pour en faire un cadre glaçant et troublant. « Le monde futur dont je rêvais enfant n'est pas le même que le monde futur que je peux visiter maintenant. »

Un court métrage de Mirai Mizue. Des formes géométriques de base se combinent pour former des « villes » étonnamment complexes qui palpitent au rythme de la bande-son frénétique de Scarlatti Goes Electro.

Il s'agit d'un clip vidéo pour la chanson "Aisou ze!" de CHAI, réalisé par Mirai Mizue. Le morceau a été créé comme chanson-thème pour le court métrage d'animation original "Dinosaur Biyori", diffusé sur TOKYO MX.

Mizue a placé une caméra au-dessus d'un bac à eau avec un fond blanc éclairé — probablement une table d'animation — et a mené des expériences sur le mouvement de l'encre à base d'eau à la surface de l'eau, en utilisant des méthodes d'animation en stop motion.

A 21-minute journey through space that repeats creation and expansion.

Célébrant le 100e anniversaire de Norman McLaren, cette brève animation utilise la chanson "Poker" de Shugo Tokumaru et sert de « pièce sœur » à son clip vidéo, qui a également été animé par Mirai Mizue et Yukie Tanauchi. Elle a été créée pour le concours « Wall-to-Wall » de l'ONF.

Various scenes of predation.

Mirai Mizue poursuit son exploration de la musique et du mouvement dans sa dernière « animation cellulaire » dessinée à la main, Tatamp. À ne pas confondre avec l'animation traditionnelle sur cellulo ; l'approche distincte de Mizue consiste à dessiner et colorier sur papier à la main, puis à numériser les images dans un ordinateur pour le montage. Le titre « Tatamp » reflète les organismes microscopiques — amibes et autres minuscules formes de vie visibles au microscope — auxquels ses créatures ressemblent.

Two versions of opening animation for Tensai Banpaku Genius Expo directed by Mirai Mizue.

Les créatures transforment leurs propres formes avec innocence, un peu comme des enfants qui jouent. Se séparant et se rassemblant, ce jeu se poursuit sans fin.

Ce court métrage explore la manière dont l'encre à l'huile se déplace sur l'eau. Mizue a guidé l'encre en soufflant dessus avec des pailles ou en la remuant avec des cure-dents, capturant les résultats visuels grâce à l'animation en stop motion.

Achevé seulement deux mois après avoir terminé Playground, ce film s'inspire des illusions d'optique trouvées dans les tableaux d'Escher et utilise des dessins isométriques. Le concept était de créer une œuvre cinématographique reposant uniquement sur les transformations de parallélépipèdes rectangles. J'ai employé la technique d'animation géométrique, déjà vue dans Metropolis, et parallèlement à l'animation traditionnelle sur cellulo, je continue d'appliquer cette méthode à mes projets. J'espère découvrir un jour une troisième technique alternative pour mes futurs films.

Dans ce clip musical pour Shugo Tokumaru, animé par Mirai Mizue et Yukie Nakauchi, un oisillon voyage autour du monde pour subir une transformation.

Mirai Mizuki présente une collection de courts métrages proposant une interprétation abstraite de chaque lettre de l'alphabet, diffusée quotidiennement sur une période de vingt-six jours.

Premier court métrage d'animation de Mirai Mizue, produit durant sa troisième année d'université. En raison de problèmes de droits d'auteur avec la bande sonore originale, il a été réédité en tant que film muet, puis avec une bande sonore différente.

Ce film repose sur une prémisse simple : plus les sons deviennent variés, plus le nombre de créatures augmente. Mon objectif était de remplir l'écran d'un mouvement chaotique.

La ville se comporte comme un organisme vivant et palpitant. Des mouvements répétés sont créés par des dessins sur papier quadrillé. Il s'agit de la première incursion de Mirai Mizue dans l'animation géométrique.

Toru Matsumoto's official music video with Mirai Mizue's interesting hypnotical-rhythmical animation.

En utilisant une feuille de papier millimétré, qui est généralement utilisée pour les dessins d'architecture, j'ai combiné des lignes droites qui s'étendent dans trois directions pour construire le visuel. Je pense que la fascination originale pour l'animation réside dans les limites. Pour défier les limites, j'ai commencé à créer de l'animation en utilisant des éléments minimaux. Apparemment, cela ressemble à de l'infographie alors que c'est en réalité une animation numérique dessinée à la main.

Un court métrage d'animation expérimental sans dialogue, sur une musique jazzy, dépeignant l'histoire d'Adam et Ève. Il s'agit du film de fin d'études de Mirai Mizue.

Un court métrage promotionnel produit par RIKEN (l'Agence administrative constituée Rikagaku Kenkyusho), avec une animation de Mirai Mizue et une musique de twoth.

Animation dessinée au trait qui voyage de la cellule individuelle à travers la multiplication, la croissance et la formation. Le cycle monte et descend deux fois.

Cette animation de 365 jours est une séquence de 8 760 images, chacune avec une forme et une couleur uniques, dessinée à la main chaque jour pendant un an par le réalisateur. Elle représente la méthode analogique ultime d'un créateur de films d'animation abstraits à l'ère numérique.