Yamamura Animation

Uma pintura sumi-e retrata uma cena inspirada no Seto Inland Sea, acompanhada por uma versão para violino da composição para koto "Haru no Umi (O Mar da Primavera)", criada em 1929 pelo tocador e compositor japonês de koto Miyagi Michio.

Posicionado na interseção da caligrafia, embriologia e vozes do além, um poema espasmódico se enrola em torno da sílaba japonesa ‘da’ — uma respiração que serve tanto como início quanto como fim.

Uma comovente coleção de bestas míticas compilada por alguém fictício que estudava monstros da Idade Média na Europa. A obra ilustra os comportamentos dessas criaturas através do movimento influenciado por breves expressões como "Taste of Tears" e "Tamed Wildness."

A short animation by Koji Yamamura, created in cooperation with the National Film Board of Canada.

Uma aventura animada fantástica estrelada por Kipling Jr., sua mãe, seu pai e uma banda musical liderada por Rog. Nunca antes vista na tela, técnicas de animação avançadas geram movimentos incríveis a partir de bonecos animados.

A peça foi criada em 2014 como parte da iniciativa Digital Spring, uma colaboração entre o NFB e o Quartier des Spectacles Partnership, e apresenta um segmento do filme de Normand McLaren de 1949 "Begone Dull Care".

Uma pintura em rolo de 13 metros e 53 centímetros de comprimento de Sotatsu Tawaraya, "Tsuru shitae waka kan (Anthology with Cranes)" (século XVII), é uma obra incomum que sugere uma imagem em movimento. Yamamura tenta decifrar essa "Antologia com Grous" e a intenção de Sotatsu Tawaraya, completando-a como uma peça experimental e interpretando-a como animação.

Uma manhã, um garoto sai correndo de seu apartamento com uma mochila escolar pendurada nas costas. Ele entra correndo no elevador do prédio como em qualquer outro dia; mas hoje, o elevador não para e continua descendo muito além do térreo. Quando finalmente para com um solavanco e as portas se abrem deslizando, ele se descobre em um reino profundo sob a superfície. Sua jornada começa ali.

Some short pieces of funny animations and penakisticope.

Em um dia maravilhoso, Karo e Piyobupt estão na cozinha fazendo sanduíches. Eles estão saindo para um piquenique. Comer aqueles sanduíches em um belo campo verde — como são deliciosos, e quantos deles você comeria.

Há mais de dois séculos, o artista Kuwagata Keisai produziu 'Ways to Sketch', uma coleção de livros ilustrados ricamente detalhados retratando humanos e animais. Enquanto esboçava uma carpa, ele adormeceu e sonhou que havia se transformado no peixe. A carpa nadava alegremente até que um pescador a capturou.

Em um dia chuvoso, Karo correu para casa e encontrou um peixe nadando pelo ar. Quando ele compartilhou essa visão com Piyobupt, foi recebido com risadas. Isso desencadeou uma sessão compartilhada de imaginação, revelando que peixes voadores estavam de fato aproveitando a chuva do lado de fora da janela.

Em um dia de inverno, dois pássaros voaram por uma paisagem nevada. Ao descobrir uma magnífica e grande árvore, eles a escolheram como local para seu novo lar. Depois de reunir toras, serrá-las no formato adequado e montar as peças, eles construíram com sucesso uma charmosa casa.

Inspirado por After Life, de Ish Patel, e História Natural, de Plínio, desenho e transformo criaturas europeias medievais usando argila sobre uma mesa de luz transmitida.

Raoul, o jacaré, está lidando tanto com uma dor de dente quanto com a necessidade de um corte de cabelo, forçando-o a decidir se vai ao barbeiro, ao dentista ou a nenhum dos dois. Enquanto isso, Madillo, o tatu, pondera se deve ou não carregar um guarda-chuva. Este longa-metragem animado apresenta uma coleção de cenários que exigem que os Jovens Diretores exerçam julgamento, espontaneidade e capacidade de decisão. O conteúdo do filme foi moldado por meio de workshops colaborativos com esses jovens diretores, incorporando suas ideias na produção final.

Embarque em uma jornada ao reino imaginativo de Kid's Castle, onde os sonhos de um garoto dão vida a seus brinquedos. Enquanto seu quarto passa por transformações emocionantes, você ficará encantado com a variedade de sons e vozes extravagantes.

Um ovo canibalizado, mantido como animal de estimação por um homem, devora uma mulher em um bar noturno, ou um idoso que toca violino. O ovo cresce mais a cada dia. Uma noite sem presa... a poesia da lua e o esqueleto. Este filme foi criado utilizando uma técnica de marionete em relevo de meia-forma e fundos fotográficos. A foto foi ambientada em Fussa.

Um curta-metragem dirigido por Koji Yamamura. Tanto em inglês quanto em japonês, as palavras progridem de "A" a "Z" (e de "A" a "Nn" no silabário japonês) tomando a última sílaba da palavra anterior. Por exemplo: Ant–Take off–F…, Ari–Ririku–Ku…. À medida que as palavras avançam, as imagens se metamorfoseiam através de uma variedade de técnicas de animação, formando uma enciclopédia pictórica de métodos de animação.

A music video by Koji Yamamura.

Um desfile apresentando três gerentes e quatro performers. Koji Yamamura apresenta seu novo projeto animado, "Parade" de Satie. Erik Satie compôs a música do balé "Parade" em 1916–1917. O grupo indie de jazz holandês Willem Breuker Kollektief tocou essa música, e Koji Yamamura dirige o "Parade" de Erik Satie como um balé animado surrealista. Está previsto para chegar em 2016, marcando o 150º aniversário do nascimento de Erik Satie e o 100º aniversário de "Parade".

Uma criança com numerais por cabeça, uma criança que dá corda no próprio rosto e o guarda debaixo do braço. O que resta é sua identidade — uma criança cujos olhos são fornecidos por peixes, uma criança que se deita no chão e cabeceia sua identidade, uma criança que não pode falar porque um zíper sela sua boca. Quando ele desfaz o zíper, outro zíper aparece por baixo... Uma ecologia e filosofia das crianças, tingida de tristeza e humor.

Através de imagens de estruturas imponentes, corvos negros, códigos de barras em cascata, figuras corporativas parecidas e mulheres consumidas pelas compras, esta animação condensa a essência da vida urbana moderna, caracterizada por sua natureza excessiva, padronizada e densamente povoada. A obra emprega uma diversidade de métodos, incluindo fotografia modificada, animação desenhada, modelagem 3D e iluminação generalizada, todos sobrepostos em uma estrutura de desenho linear de múltiplos planos para alcançar um sentido distinto de coesão e compressão.

Os caminhos do fotógrafo Eadweard Muybridge e de uma mãe japonesa colidem de maneira poética neste exame do desejo inabalável da humanidade de congelar momentos no tempo.

Em uma escola à beira-mar, quem está à frente da escola fica no corredor, adorado pelos alunos animados. Enquanto olha para um desenho de baleia que fez quando criança, quem está à frente da escola se perde em um flashback nostálgico. De repente, no horizonte do oceano...

North é solitário em todos os lugares. Todos os lugares são North. Este é um registro das pessoas que conheci nestes Norths. Contudo, minha memória está fragmentada e falha completamente o ponto principal. Agora estou começando a me perguntar se meus esforços foram em vão. Só ocasionalmente me torno consciente da existência do mundo através de uma dor surda que lentamente altera sua forma.

Um menino e sua irmã mais nova, intrigados por um livro que alguém havia deixado em um banco, decidiram abri-lo. Em uma página, a pequena Torre de Bavel estava completa. Espiando dentro da torre, eles viram um velho sentado, lendo um livro enquanto estava rodeado por uma imensa quantidade de livros. À medida que o homem virava as páginas, animais míticos apareciam e depois desapareciam.

Um crocodilo ancião, tão avançado em anos que vira as pirâmides sendo construídas, sofria de reumatismo e não conseguia mais caçar suas próprias presas. Em desespero, decidiu devorar seu próprio bisneto. Apesar de seus milênios de vida inspirarem grande reverência, a família concluiu que o crocodilo deveria ser sacrificado. Incapaz de tolerar esse desrespeito de seus parentes, o velho crocodilo se despediu do Nilo. Um dia, encontrou um polvo. O polvo tratou seu novo companheiro com vários peixes que ela pescava especificamente para ele. Quando a noite chegou, ele não resistiu a comer um dos braços do polvo. A partir de então, o velho crocodilo começou a servir-se de um dos braços do polvo toda noite.

Um homem avarento come caroços de cereja, o que faz brotar uma cerejeira de sua cabeça, levando a uma série de problemas. Este filme de animação é uma releitura moderna da clássica história japonesa de Rakugo "Atama-yama", ambientada na Tóquio dos dias atuais.

Um infeliz médico do interior narra com urgência frenética um chamado noturno para examinar um jovem paciente. A jornada toma um rumo bizarro quando cavalos sobrenaturais o levam instantaneamente à cabeceira. Distraído por preocupações pessoais e ressentimento em relação àqueles que serve, o médico não consegue detectar um ferimento horrível e fatal. Os aldeões o humilham, "sempre esperando o impossível do médico", e ele é condenado a uma jornada de retorno interminável, perdendo tudo.