Yamamura Animation

水墨画は瀬戸内海をモチーフとした風景を描き、1929年に日本の琴奏者・宮城道雄が作曲した琴曲「春の海」をバイオリンで演奏したものが添えられている。

ある男は東京で最も簡潔なものを一生探し求め、死の瞬間に「だ」という音節を発した。現代日本文学とアニメーションの共同プロジェクト「文学ビデオ」の第一弾として制作された本作は、古川日出男によるオリジナル短編『とても短い』を古川自身が朗読し、山村聡がアニメーションを監督している。

中世ヨーロッパの架空のモンスター学者によって記録された伝説の生物のコレクションが、この心温まるアンソロジーを構成しています。これらの獣の行動は、「涙の味」や「野生の調教」など、動きを暗示する短いフレーズで描かれています。

A short animation by Koji Yamamura, created in cooperation with the National Film Board of Canada.

Kipling Jr. は、母と父、そして Rog が率いる音楽アンサンブルと共に、魔法に満ちたアニメーションの旅に出る。この独自な作品は、先駆的なアニメーション技法を特徴とし、アニメーション人形に驚くほど生々しい動きを与え、その動作はまさに魅了されるものとなっている。

この作品は2014年に制作され、NFBとQuartier des Spectacles Partnershipとの共同プロジェクト「Digital Spring」の一環であり、Normand McLarenの1949年の映画「Begone Dull Care」の一部を収録している。

1600 年代に俵屋宗達によって描かれた全長 13 メートル 53 センチの巻物『鶴体和歌集』は、動きを暗示する独自な視覚的物語を提供している。山村は、この作品の意味と作者の意図を解読し、それを前衛的なアニメーション作品へと変換する。

朝、少年は学校のカバンを持ってアパートから急いで飛び出し、いつものようにエレベーターに乗る。しかし、その日は違っていた。エレベーターは地上階で止まることなく、さらに地下深くへと降り続ける。突然の停止後、エレベーターの扉が開き、隠された地下の領域が現れる。ここから、彼の冒険が始まる。

Some short pieces of funny animations and penakisticope.

ある美しい日、Karo と Piyobupt は台所でサンドイッチ作りで忙しく、ピクニックの準備を整えていた。緑豊かな芝生の広場でそのサンドイッチを食べるなんて、これほど素晴らしいことはない。一口食べるごとにあまりにも美味しくて、たくさん食べたい気分になる。

200年以上前、画家の桑原景斎は、人間や動物を描いた精巧な挿絵で知られる『画本』を制作しました。ある日、鯉を描いている最中に景斎は眠り込み、自分がその魚に変身した夢を見ました。夢の中で鯉は喜びながら泳ぎましたが、やがて漁師に捕まってしまいます。

雨の午後に帰宅する途中、Karo は空を泳ぐ魚を目撃した。この奇妙な光景を Piyobupt に話すと、彼は笑った。その瞬間、二人の想像力が刺激され、窓の外で雨の中を泳ぐ魚たちの姿を思い描き始めた。

寒い冬の日、2羽の鳥が雪に覆われた風景の上を飛んでいた。彼らは大きな木を見つけ、そこに巣を作ることを選んだ。枝を集め、切り、組み立てることで、彼らは魅力的な小さな住居を作ることに成功した。

イシュ・パテルの『After Life』とプリニウスの『自然史』からインスピレーションを得て、透過光スタンドに粘土を置き、中世ヨーロッパの生物をスケッチし、再想像する。

「Your Choice!」において、ラウルというアリゲーターは歯痛と理髪店の必要性に悩まされ、理髪店に行くか、歯科医に行くか、それとも両方とも避けるかという選択に揺れ動いている。一方、マディロというアルマジロは傘を持参すべきかどうかも検討している。このアニメーション映画は、ジュニア・ディレクターの意思決定、 spontaneity、決断力を試すための複数のシナリオを提示する。映画の素材は、これらの若手ディレクターとのワークショップを通じて共同で制作され、彼らのアイデアが完成作品に反映されている。

小さな男の子の鮮やかな想像力が玩具を生き生きとさせる魔法の国、キッズ・キャッスルへようこそ。彼の部屋は驚くべき姿へと変貌し、遊び心あふれる音や陽気な声に満ち溢れています。

男のペットとして飼育されていた食人卵が、夜のバーで女を、あるいはバイオリンを演奏する老人を食い尽くす。卵は毎日大きくなっていく。 獲物なしの一夜……月と骸の詩。 本作は、半立体の relief パペット技法と写真背景を用いて制作された。撮影は福生市で行われた。

山村 浩二監督による短編映画。英語と日本語の両方で、単語は前の単語の最後の音節を取って「A」から「Z」まで（日本語の五十音では「A」から「ン」まで）進んでいく。例：Ant–Take off–F…、Ari–Ririku–Ku…。単語が進むにつれ、画像はさまざまなアニメーション技法を通じて変容し、アニメーション技法の絵画的百科事典を形成する。

A music video by Koji Yamamura.

3人のマネージャーと4人のパフォーマーによるパレード。山本寛治が新作アニメーション作品『サティの「パレード」』を発表。エリック・サティは1916年から1917年にかけてバレエ音楽『パレード』を作曲した。オランダのインディー・ジャズグループ、ウィレム・ブローク・コレクティフがこの音楽を演奏し、山本寛治がサティの『パレード』をシュルレアリスム的なアニメーション・バレエとして演出。2016年の公開予定で、エリック・サティの生誕150周年および『パレード』の上演100周年を記念した作品である。

切なくもユーモラスな子供の姿を描く本作では、顔に数字が描かれた少年が自ら頭を巻き取り、脇に抱えて歩いている。これは彼らのアイデンティティの象徴である。目は魚で、アイデンティティを額でぶつけるように横たわり、口はジッパーで閉じられているため無言だ。ジッパーを開けると、その下にさらに別のジッパーが隠れている。この物語は、子供特有の世界観と思考様式を捉え、悲しみと機知を融合させている。

高層ビル、黒いカラス、流れるバーコード、制服を着たオフィスワーカー、物質主義に埋もれた消費者といった映像で描かれる現実を舞台に、豊かさ、画一性、窮屈な環境を特徴とする現代都市生活の核心を描くアニメーション映画。操作された写真、伝統的な手書きアニメーション、コンピュータ生成の3Dモデル、精巧なライティング効果など多様な手法を、多層的な線画の枠組みの中で組み合わせることで、調和と圧縮感を独特に表現している。

写真家 Eadweard Muybridge とある日本の母親の運命が、時間を凍結しようとする人間の止められない渇望を探る詩的な作品の中で交差する。 NHK とカナダ国立映画庁の共同制作。

海辺の学校で、愛される校長が活発な生徒たちに囲まれながら廊下を歩く。子供の頃のクジラの絵を見つめ、思い出が溢れ返る。そんな懐かしみの最中、遠くの海平線にある何かが彼らの視線を引く。

ノースはどこにでもあり、かつ孤独である。これはすべてのノースを包含し、これらのノースの中で出会った人々の記録となる。しかし、記憶は断片的で真の核心を捉えられず、すべての努力が無意味だったという疑念が生じる。存在は、少しずつ形を変える鈍い痛みを通じて、たまにのみ認識される。山村浩二によれば、アニメ映画『何千ものノース』の基盤は、2012年4月から2014年12月にかけて文芸春秋発行の月刊文芸誌『文芸』で32回にわたり発表された表紙イラストと短編テキストのシリーズである。架空の映画を想像することで、それぞれの独立した表紙が、より大きな物語の一場面として描かれ、各イラストには対応するテキストが添えられた。これは日本の「山村アニメーション」とフランスの「ミュー・プロダクションズ」による共同制作である。本作は2021年11月6日、新千歳空港国際アニメーション祭第8回にて世界初上映された。

ベンチに置かれた奇妙な本を見つけた少年と、その妹は好奇心からそれを開いた。中には完全に完成されたバベルの塔の詳細な挿絵が描かれていた。さらに詳しく覗き込むと、塔の中に座る老人が、多くの本に囲まれながら本を読んでいるのが見えた。ページをめくるたびに、神話の生物が一瞬現れては消えていった。

ピラミッドの建設を目撃するほど長生きした非常に高齢のワニは、リウマチに悩まされ、自ら獲物を捕まえることができなくなっていた。絶望した彼は、自分のひ孫を食べることを決断した。千年もの存在が持つべき敬意にもかかわらず、彼の家族は彼を安楽死させるべきだと結論付けた。 親族からのそのような不敬に耐えられなくなった老ワニは、ナイル川に別れを告げた。ある日、彼はタコに出会った。タコは新しい仲間のために、彼のために特別に捕まえた様々な魚を振る舞った。夜が深まると、彼は抑えきれず、タコの脚の一本を食べてしまった。それ以来、老ワニは毎晩、タコの脚の一本を勝手に食べるようになった。

吝嗇な男が桜の種を食べた結果、頭から桜の木が生え、一連のトラブルに巻き込まれる。このアニメ映画は、現代の東京を舞台にした、日本の古典落語「頭山」の現代的な再解釈である。

『田舎医者』において、不安に駆られた主人公の田舎医は、病気の子どもを診るため緊急の夜間旅路に出る。その旅は超自然的な馬によって一瞬で運ばれ、夢のような展開を遂げる。自身の心配事に重圧され、町の人々への恨みを抱えたまま、医者は患者の恐ろしく致命的な傷に気づくことができない。到着すると、村人たちは彼を嘲笑い、彼らの不可能な要求に応じなかったと非難する。最終的に、彼は永遠の帰還の旅路に定められ、自分にとって意味あるすべてを失う。