Mirai Film

大野真雄によるサウンドトラックを備えた「リミックス版」であり、モダンの安心できる整然とした雰囲気を、冷たく不気味な情景へと変換している。「幼少期に想像していた未来の世界は、今訪れることができる未来の世界とは異なる。」

水江未来監督による短編映画は、単純な幾何学模様が融合して複雑な「都市」を形成する様子を描く。これらの構造物は、Scarlatti Goes Electro が制作したサウンドトラックのエネルギッシュなビートと調和して脈打つ。

これは、CHAIの楽曲「Aisou ze!」のミュージックビデオであり、監督は水江未来。この楽曲は、TOKYO MXで放送されたオリジナル短編アニメーション『Dinosaur Biyori』のイメージソングとして制作された。

Mizue は、水の入ったトレイの上にカメラを置き、白いバックライト（おそらくアニメーションテーブル）を当て、ストップモーションアニメーションを通じて水性インクが表面をどのように動くかをテストした。

A 21-minute journey through space that repeats creation and expansion.

ノーマン・マクラーレンの生誕100周年を記念して制作された短編アニメーション。この作品は、同じく未来水江と谷内ゆきえによってアニメーション化された、徳丸修吾の楽曲「Poker」のミュージックビデオの「姉妹編」として機能している。NFBの「Wall-to-Wall」コンテストのために制作された。

Various scenes of predation.

Mizue Miraiは、新作の「セルアニメーション」作品『Tatamp』において、音楽と動きの探求をさらに推し進める。これは標準的な「セルアニメーション」技法と混同すべきではない。Mizueの「セルアニメーション」に対する独自のアプローチとは、紙に手描きで彩色したものをスキャンし、コンピュータで編集するというものである。タイトルは、彼が描く生物が顕微鏡で観察できるアメーバや他の微小な有機生物に似ていることに由来する。

Two versions of opening animation for Tensai Banpaku Genius Expo directed by Mirai Mizue.

存在が遊具にいる子供のように、気まぐれに姿を変え、絶えず崩壊と再構築を繰り返し、この無限のゲームを続ける。

この短編映画では、水面を漂うインクの動きが描かれます。ミヱはストローで息を吹きかけたり、爪楊枝で混ぜたりしてインクを操作し、ストップモーションアニメーションの手法でその模様を捉えています。

この映画は『Playground』の完成からわずか2ヶ月後に完成させた作品です。エッシャーの作品に見られるような錯視から着想を得、等尺性のある図形で構成しました。目的は、直方体の変形のみで印象的な映画を制作することです。本作では『メトロポリス』でも採用された幾何学的アニメーション技法を用いました。この手法は、従来のセルアニメーションと並行して、現在も作品制作に活用しています。将来的には、この2つのアプローチとは異なる第3の手法を確立し、今後のプロジェクトに応用できればと考えています。

徳丸しゅうごのミュージックビデオ『Poker』は、水江未来と中内由恵がアニメーションを手がけ、旅する赤ちゃんの鳥が世界を巡りながら変化していく様を描いている。

水無川ミライが、アルファベットの各文字を抽象的に表現した短編映画のコレクションを公開。26日間にわたり、毎日1本ずつ上映される。

大学3年生のときに制作された、ミライ・ミズエのデビュー短編アニメーション映画。 オリジナルサウンドトラックの著作権問題により、サイレント映画として再公開され、後に別のサウンドトラック付きで再リリースされた。

この映画は、単純な前提に基づいている。音が多様化するにつれ、生物の数もそれに伴って増加する。監督は、画面に無秩序な動きを充填することを目指した。

このアニメーションでは、都市が生きて呼吸する存在として描かれる。方眼紙に描かれた線によってリズミカルな動きが創り出されている。本作は水江未来の最初の幾何学アニメーションである。

Toru Matsumoto's official music video with Mirai Mizue's interesting hypnotical-rhythmical animation.

建築図面に通常用いられる方眼紙一枚を用い、三方向に延びる直線を組み合わせて視覚を構築しました。アニメーションへの原初的な魅力は、その制約にあると私は信じています。これらの制約に挑戦するため、最小限の要素を用いたアニメーション制作を始めました。コンピュータグラフィックスに見えるかもしれませんが、実際は手書きで描かれたデジタルアニメーションです。

セリフのない実験的な短編アニメーションで、ジャジーな音楽に合わせてアダムとイヴの物語を描く。これは水江ミライの卒業制作である。

RIKEN（独立行政法人理化学研究所）が制作したプロモーションショート作品。アニメーションは水江未来、音楽はtwothが担当。

1 つの細胞が分裂し、成長し、形成されていくアニメーションの線画シーケンスが描かれる。そのサイクルは2 回、上昇と下降を繰り返す。

このアニメーションは365日間にわたって展開され、8,760枚のそれぞれが独自の形状と色彩を持つ手書きのフレームで構成されている。監督による1年間にわたる毎日の手書きの努力を通じて制作され、デジタル化が進む現代において、抽象的なアニメーション映画の世界におけるアナログ工芸の頂点を表している。