Yamamura Animation

Un tableau sumi-e représente une scène inspirée de la mer intérieure de Seto, accompagné d'une interprétation au violon de la composition pour koto « Haru no Umi (La Mer du Printemps) » créée en 1929 par le joueur de koto et compositeur japonais Miyagi Michio.

Positionné à l'intersection de la calligraphie, de l'embryologie et des voix venues de la tombe, un poème spasmodique s'enroule autour de la syllabe japonaise « da » — un souffle qui sert à la fois de commencement et de fin.

Un recueil émouvant de bêtes mythiques compilé par un·e érudit·e imaginaire du Moyen Âge en Europe, spécialisé·e dans les monstres. L'œuvre illustre les comportements de ces créatures à travers un mouvement influencé par de brèves expressions comme 'Taste of Tears' et 'Tamed Wildness'.

A short animation by Koji Yamamura, created in cooperation with the National Film Board of Canada.

Une aventure animée fantastique mettant en scène Kipling Jr., sa mère, son père et un groupe musical dirigé par Rog. Jamais vues à l'écran auparavant, des techniques d'animation avancées génèrent des mouvements incroyables à partir des poupées animées.

L'œuvre a été réalisée en 2014 dans le cadre de l'initiative Digital Spring, une collaboration entre le NFB et le Quartier des Spectacles Partnership, et elle comprend un extrait du film de 1949 de Normand McLaren, « Begone Dull Care ».

Un rouleau peint de 13 mètres 53 centimètres de long par Sotatsu Tawaraya, « Tsuru shitae waka kan (Anthologie avec des grues) » (XVIIe siècle), est une œuvre inhabituelle qui évoque une image animée. Yamamura tente de déchiffrer cette « Anthologie avec des grues » et l'intention de Sotatsu Tawaraya, la complétant comme une pièce expérimentale et l'interprétant comme une animation.

Un matin, un garçon sort précipitamment de son appartement, un sac d'école en bandoulière. Il se précipite dans l'ascenseur de l'immeuble comme tous les jours ; mais aujourd'hui, l'ascenseur ne s'arrête pas et continue de descendre bien au-delà du rez-de-chaussée. Lorsqu'il s'immobilise enfin dans un à-coup et que les portes coulissent, il découvre un royaume profondément sous la surface. Son voyage commence là.

Some short pieces of funny animations and penakisticope.

Par un beau jour, Karo et Piyobupt sont dans la cuisine en train de préparer des sandwichs. Ils s'apprêtent à partir pour un pique-nique. Manger ces sandwichs sur un magnifique champ vert — comme ils sont délicieux, et combien vous en mangeriez.

Il y a plus de deux siècles, l'artiste Kuwagata Keisai produisit « Ways to Sketch », un recueil d'ouvrages illustrés richement détaillés représentant humains et animaux. En dessinant une carpe, il s'endormit et rêva qu'il s'était transformé en poisson. La carpe nageait joyeusement jusqu'à ce qu'un pêcheur l'attrape.

Par un jour de pluie, Karo s'est précipité chez lui et a rencontré un poisson nageant dans les airs. Lorsqu'il a partagé cette observation avec Piyobupt, il a été accueilli par des rires. Cela a déclenché une session d'imagination partagée, révélant que des poissons volants profitaient effectivement de la pluie juste derrière la fenêtre.

Lors d'une journée d'hiver, deux oiseaux survolèrent un paysage enneigé. Ayant découvert un magnifique grand arbre, ils le choisirent comme emplacement pour leur nouvelle maison. Après avoir rassemblé des bûches, les avoir sciées et assemblées, ils réussirent à construire une charmante maison.

Inspiré par l'After Life d'Ish Patel et le Natural History de Pliny, je dessine et transforme des créatures médiévales européennes en dessinant de l'argile sur un support de lumière transmise.

Raoul l'alligator doit faire face à la fois à un mal de dents et à un besoin de coupe de cheveux, le forçant à décider s'il doit aller chez le coiffeur, chez le dentiste, ou ni l'un ni l'autre. Pendant ce temps, Madillo le tatou se demande s'il doit ou non prendre un parapluie. Ce long métrage d'animation présente un ensemble de scénarios qui exigent des Junior Directors de faire preuve de jugement, de spontanéité et de décision. Le contenu du film a été façonné lors d'ateliers collaboratifs avec ces Junior Directors, intégrant leurs idées dans la production finale.

Embarquez pour un voyage dans le royaume imaginaire de Kid's Castle, où les rêves d'un jeune garçon donnent vie à ses jouets. Alors que sa chambre subit des transformations étonnantes, vous serez ravi par l'éventail de sons et de voix fantaisistes.

Un œuf cannibalisé, gardé comme animal de compagnie par un homme, dévore une femme dans un bar de nuit, ou un homme âgé qui joue du violon. L'œuf grossit chaque jour. Une nuit sans proie... la poésie de la lune et du squelette. Ce film a été créé en utilisant une technique de marionnette en demi-relief et des arrière-plans photographiques. La photo a été prise à Fussa.

Un court métrage réalisé par Koji Yamamura. En anglais et en japonais, les mots progressent de « A » à « Z » (et de « A » à « Nn » dans le syllabaire japonais) en prenant la dernière syllabe du mot précédent. Par exemple : Ant–Take off–F…, Ari–Ririku–Ku…. Au fur et à mesure que les mots avancent, les images se métamorphosent à travers une variété de techniques d'animation, formant une encyclopédie picturale des méthodes d'animation.

A music video by Koji Yamamura.

Un défilé mettant en scène trois régisseurs et quatre artistes. Koji Yamamura présente son nouveau projet d'animation, «Parade» de Satie. Erik Satie a composé la musique de ballet «Parade» en 1916–1917. Le groupe de jazz indie néerlandais Willem Breuker Kollektief a interprété cette musique, et Koji Yamamura dirige «Parade» d'Erik Satie comme un ballet animé surréaliste. Il est prévu pour 2016, marquant le 150e anniversaire de la naissance d'Erik Satie et le 100e anniversaire de «Parade».

Un enfant dont la tête est faite de chiffres, un enfant qui remonte son propre visage et le glisse sous son bras. Ce qui reste est son identité — un enfant dont les yeux sont fournis par des poissons, un enfant qui s'allonge par terre et donne des coups de tête à son identité, un enfant qui ne peut pas parler car une fermeture éclair scelle sa bouche. Quand il défait la fermeture, une autre fermeture se trouve en dessous... Une écologie et une philosophie d'enfants, teintées de tristesse et d'humour.

À travers des images de structures imposantes, de corbeaux noirs, de codes-barres en cascade, de figures d'entreprise qui se ressemblent et de femmes consumées par le shopping, cette animation condense l'essence de la vie urbaine moderne, caractérisée par son caractère excessif, standardisé et densément peuplé. L'œuvre emploie une diversité de méthodes, incluant la photographie modifiée, l'animation dessinée, la modélisation 3D et un éclairage envahissant, le tout superposé sur un cadre de dessin multi-plans pour obtenir un sentiment distinct de cohésion et de compression.

Les chemins du photographe Eadweard Muybridge et d'une mère japonaise se heurtent de manière poétique au sein de cet examen du désir inébranlable de l'humanité de figer des moments dans le temps.

Dans une école au bord de la mer, la personne qui dirige l'établissement se tient dans le couloir, adorée par les élèves animés. En regardant un dessin de baleine réalisé par ses soins durant son enfance, cette personne se perd dans un flashback nostalgique. Soudain, à l'horizon de l'océan...

North est solitaire partout. Partout est North. Ceci est un registre des gens que j'ai rencontrés dans ces Norths. Cependant, ma mémoire est fragmentée et rate complètement le sujet. Maintenant, je commence à me demander si mes efforts n'ont servi à rien. Je ne prends conscience de l'existence du monde qu'occasionnellement, à travers une douleur sourde qui modifie lentement sa forme.

Un garçon et sa jeune sœur, intrigués par un livre que quelqu'un avait laissé sur un banc, décidèrent de l'ouvrir. Sur une page, la petite Tour de Bavel se dressait, complète. En regardant à l'intérieur de la tour, ils virent un vieil homme assis, lisant un livre, entouré d'un nombre immense de livres. Alors que l'homme tournait les pages, des animaux mythiques apparaissaient puis disparaissaient.

Un crocodile ancestral, si âgé qu'il avait vu la construction des pyramides, souffrait de rhumatismes et ne pouvait plus chasser lui-même ses proies. Désespéré, il décida de dévorer son propre arrière-petit-fils. Bien que ses millénaires de vie lui vaudraient un grand respect, la famille conclut qu'il fallait abattre le crocodile. Ne pouvant tolérer cette irrévérence de la part de sa parentèle, le vieux crocodile fit ses adieux au Nil. Un jour, il rencontra une pieuvre. Celle-ci offrit à son nouveau compagnon divers poissons qu'elle pêchait spécialement pour lui. À la tombée de la nuit, il ne put résister à manger l'un des bras de la pieuvre. Dès lors, le vieux crocodile se servit chaque soir d'un des bras de la pieuvre.

Un homme avare mange des noyaux de cerise, ce qui fait pousser un cerisier de sa tête, menant à une série de problèmes. Ce film d'animation est une réinterprétation moderne de la classique histoire de Rakugo japonais « Atama-yama », se déroulant dans le Tokyo contemporain.

Un médecin de campagne malchanceux raconte avec une urgence frénétique un appel nocturne pour examiner un jeune patient. Le voyage prend une tournure bizarre quand des chevaux surnaturels le transportent instantanément au chevet. Distrait par ses soucis personnels et son ressentiment envers ceux qu'il sert, le médecin ne parvient pas à détecter une blessure horrible et mortelle. Les villageois l'humilient, « attendant toujours l’impossible du médecin », et il est condamné à un voyage de retour sans fin, perdant tout.