Yamamura Animation

Una escena inspirada en el mar interior de Seto se representa al estilo de una pintura sumi-e, con una versión para violín de la pieza para koto "Haru no Umi (The Spring Sea)" del intérprete y compositor japonés de koto Miyagi Michio en 1929.

En algún lugar entre la caligrafía, la embriología y las palabras desde el más allá, un poema convulsivo se envuelve en torno a la sílaba japonesa 'da' — un suspiro que podría ser tanto el primero como el último.

Un archivo animado de monstruos imaginarios, escrito por una persona ficticia dedicada al estudio de monstruos en la Europa medieval. Esta obra describe los hábitos de los monstruos utilizando movimientos inspirados en frases cortas como «Sabor de Lágrimas», «Salvajismo Domesticado», etc.

A short animation by Koji Yamamura, created in cooperation with the National Film Board of Canada.

Una aventura animada fantástica que cuenta con Kipling Jr., su madre, su padre y una banda musical liderada por Rog. Nunca antes vista en pantalla, las técnicas de animación avanzadas generan movimientos increíbles a partir de los muñecos animados.

La obra fue creada en 2014 como parte de la iniciativa Digital Spring, una colaboración entre la NFB y el Quartier des Spectacles Partnership, e incluye un segmento de la película de 1949 de Normand McLaren "Begone Dull Care".

Una pintura en rollo de 13 metros y 53 centímetros de largo realizada por Sotatsu Tawaraya, «Tsuru shitae waka kan (Anthology with Cranes)» (siglo XVII), es una obra inusual que sugiere una imagen en movimiento. Yamamura intenta descifrar esta «Anthology with Cranes» y la intención de Sotatsu Tawaraya, completándola como pieza experimental e interpretándola como animación.

Una mañana, un chico sale corriendo de su apartamento con una mochila escolar colgada al hombro. Se mete en el ascensor del edificio como cualquier otro día; pero hoy el ascensor no se detiene y sigue bajando mucho más allá de la planta baja. Cuando por fin se sacude hasta detenerse y las puertas se abren, descubre que se encuentra en un reino profundo bajo la superficie. Allí comienza su viaje.

Some short pieces of funny animations and penakisticope.

En un día maravilloso, Karo y Piyobupt están en la cocina preparando sándwiches. Se dirigen a un picnic. Comer esos sándwiches en un hermoso campo verde—qué deliciosos son, y cuántos te comerías.

Hace más de dos siglos, el artista Kuwagata Keisai produjo «Maneras de dibujar», una colección de libros ilustrados ricamente detallados que representaban humanos y animales. Mientras dibujaba una carpa, se durmió y soñó que se había transformado en el pez. La carpa nadaba alegremente hasta que un pescador la atrapó.

En un día lluvioso, Karo corrió a casa y se encontró con un pez nadando por el aire. Cuando compartió este avistamiento con Piyobupt, fue recibido con risas. Esto provocó una sesión compartida de imaginación, revelando que peces voladores estaban disfrutando de la lluvia justo fuera de la ventana.

Durante un día de invierno, dos pájaros volaron a través de un paisaje nevado. Al descubrir un magnífico árbol grande, lo eligieron como el lugar para su nuevo hogar. Después de recolectar troncos, aserrarlos para darles forma y ensamblar las piezas, construyeron con éxito una encantadora casa.

Inspirándome en la obra 'After Life' de Ish Patel y la 'Historia Natural' de Plinio, dibujo y transformo criaturas europeas medievales dibujando arcilla sobre un soporte de luz transmitida.

Raoul el caimán está lidiando con un dolor de muelas y la necesidad de un corte de pelo, lo que lo obliga a decidir si visitar a un barbero, a un dentista, o ninguno. Mientras tanto, Madillo el armadillo considera si llevar o no un paraguas. Esta película animada presenta una colección de escenarios que requieren que los Directores Junior ejerzan juicio, espontaneidad y decisión. El contenido de la película se formó a través de talleres colaborativos con estos jóvenes directores, incorporando sus ideas en la producción final.

Embárcate en un viaje al reino imaginativo de Kid's Castle, donde los sueños de un niño pequeño dan vida a sus juguetes. Mientras su habitación sufre emocionantes transformaciones, te deleitarás con la variedad de sonidos y voces caprichosas.

Un huevo canibalizado, mantenido como mascota de un hombre, devora a una mujer en un bar nocturno, o a un anciano que toca el violín. El huevo crece más cada día. Una noche sin presa... la poesía de la luna y el esqueleto. Esta película fue creada utilizando una técnica de marionetas en relieve de medio cuerpo y fondos fotográficos. La foto fue ambientada en Fussa.

Un cortometraje dirigido por Koji Yamamura. Tanto en inglés como en japonés, las palabras avanzan de la «A» a la «Z» (y de la «A» a la «Nn» en el silabario japonés) tomando la última sílaba de la palabra anterior. Por ejemplo: Ant–Take off–F…, Ari–Ririku–Ku…. A medida que las palabras avanzan, las imágenes se metamorfosean a través de diversas técnicas de animación, formando una enciclopedia pictórica de métodos de animación.

A music video by Koji Yamamura.

Un desfile con tres directores y cuatro intérpretes. Koji Yamamura presenta su nuevo proyecto animado, "Parade" de Satie. Erik Satie compuso la música de ballet "Parade" entre 1916 y 1917. El grupo de jazz indie neerlandés Willem Breuker Kollektief interpretó esta música, y Koji Yamamura dirige "Parade" de Erik Satie como un ballet animado surrealista. Su estreno está previsto para 2016, coincidiendo con el 150.º aniversario del nacimiento de Erik Satie y el 100.º aniversario de "Parade".

Un niño con números por cabeza, un niño que da cuerda a su propio rostro y lo guarda debajo del brazo. Lo que queda es su identidad: un niño a quien los peces proveen de ojos, un niño que yace en el suelo y golpea su identidad con la cabeza, un niño que no puede hablar porque un cierre le sella la boca. Cuando abre el cierre, otro cierre yace debajo... Una ecología y filosofía de los niños, teñidas de tristeza y humor.

A través de imágenes de estructuras imponentes, cuervos negros, códigos de barras en cascada, figuras corporativas que se parecen entre sí y mujeres consumidas por las compras, esta animación condensa la esencia de la vida urbana moderna, caracterizada por su naturaleza excesiva, estandarizada y densamente poblada. La obra emplea una diversa gama de métodos, que incluyen fotografía modificada, animación dibujada, modelado 3D e iluminación generalizada, todo ello superpuesto sobre un marco de dibujo lineal multiplano para lograr una sensación distintiva de cohesión y compresión.

Los caminos del fotógrafo Eadweard Muybridge y una madre japonesa chocan de manera poética en este examen del deseo inquebrantable de la humanidad de congelar momentos en el tiempo.

En una escuela junto al mar, el director se encuentra en el pasillo, adorado por los animados estudiantes. Mientras mira un dibujo de una ballena que dibujó en su infancia, el director se pierde en un nostálgico flashback. De repente, en el horizonte del océano...

North es solitario en todas partes. Todas partes son North. Este es un registro de las personas que conocí en estos Norths. Sin embargo, mi memoria está fragmentada y pierde completamente el punto. Ahora empiezo a preguntarme si mis esfuerzos fueron en vano. Solo ocasionalmente me doy cuenta de la existencia del mundo a través de un dolor sordo que lentamente altera su forma.

Un niño y su hermana menor, intrigados por un libro que alguien había dejado en un banco, decidieron abrirlo. En una página, la pequeña Torre de Bavel se alzaba completa. Al asomarse a la torre, vieron a un anciano sentado, leyendo un libro mientras estaba rodeado por una inmensa cantidad de libros. A medida que el anciano pasaba las páginas, animales míticos aparecían y luego desaparecían.

Un antiguo cocodrilo, tan avanzado en años que había visto construir las pirámides, sufría de reumatismo y ya no podía cazar sus propias presas. Desesperado, decidió devorar a su propio bisnieto. A pesar de que sus milenios de vida inspiraban gran reverencia, la familia concluyó que había que sacrificar al cocodrilo. Incapaz de tolerar esta falta de respeto de su parentela, el viejo cocodrilo se despidió del Nilo. Un día, se encontró con un pulpo. El pulpo agasajó a su nuevo compañero con varios peces que ella misma pescaba para él. Al llegar la noche, él no pudo resistirse a comerse uno de los brazos del pulpo. A partir de entonces, el viejo cocodrilo comenzó a servirse uno de los brazos del pulpo cada anochecer.

Un hombre tacaño come semillas de cereza, lo que hace que un cerezo brote de su cabeza, provocando una serie de problemas. Este cortometraje animado es una versión moderna de la clásica historia de Rakugo japonés "Atama-yama", ambientada en el Tokio actual.

Un desventurado médico rural narra con urgencia frenética una llamada nocturna para examinar a un joven paciente. El viaje da un giro extraño cuando caballos sobrenaturales lo llevan instantáneamente junto al lecho. Distraído por preocupaciones personales y resentimiento hacia aquellos a quienes sirve, el médico no logra detectar una herida horrible y mortal. Los aldeanos lo humillan, «siempre esperando lo imposible del médico», y es condenado a un viaje de regreso interminable, perdiéndolo todo.