Mirai Film

Este remix de Modern, con música de Matsuo Oono, distorsiona el orden satisfactorio del original para convertirlo en un escenario inquietante y sobrecogedor. «El mundo futuro que soñé de niño no es el mismo que el mundo futuro que puedo visitar ahora».

Cortometraje de animación de Mirai Mizue. Figuras rectilíneas simples se ensamblan en "ciudades" sorprendentemente complejas que palpitan al ritmo de la hipercinética partitura de Scarlatti Goes Electro.

Este es un video musical de la canción "Aisou ze!" de CHAI, con Mirai Mizue a cargo de la dirección. La pista fue creada como canción imagen para el cortometraje animado original "Dinosaur Biyori", que se emitió en TOKYO MX.

Mizue colocó una cámara sobre una bandeja de agua con un fondo blanco iluminado (presumiblemente una mesa de animación) y experimentó con el flujo de tinta acuosa sobre la superficie del agua mediante técnicas de animación stop motion.

A 21-minute journey through space that repeats creation and expansion.

Celebrando el centésimo cumpleaños de Norman McLaren, esta breve animación utiliza la canción "Poker" de Shugo Tokumaru y sirve como la "pieza hermana" de su video musical, que también fue animado por Mirai Mizue y Yukie Tanauchi. Fue creada para el concurso "Wall-to-Wall" de la NFB.

Various scenes of predation.

Mirai Mizue continúa su exploración de la música y el movimiento en su más reciente "animación de celdas" dibujada a mano, Tatamp. Esto no debe confundirse con la animación tradicional de celdas; el enfoque distintivo de Mizue consiste en dibujar y colorear a mano sobre papel, para luego escanear las imágenes en una computadora y editarlas. El título "Tatamp" refleja los organismos microscópicos —amebas y otras formas de vida diminutas visibles bajo un microscopio— a los que se asemejan sus criaturas.

Two versions of opening animation for Tensai Banpaku Genius Expo directed by Mirai Mizue.

Las criaturas alteran sus propias formas inocentemente, como niños jugando. Separándose y juntándose, este juego continúa sin fin.

Esta breve obra explora cómo la tinta al óleo se mueve sobre el agua. Mizue guió la tinta usando pajitas para soplar o palillos para remover, capturando los resultados visuales mediante animación en stop motion.

Completada apenas dos meses después de terminar Playground, esta película se inspira en ilusiones ópticas presentes en los cuadros de Escher y utiliza dibujos isométricos. El concepto era crear una obra cinematográfica que dependiera únicamente de las transformaciones de paralelepípedos rectangulares. Empleé la técnica de animación geométrica, vista anteriormente en Metropolis, y junto con la animación tradicional con celdas, sigo aplicando este método a mis proyectos. Espero descubrir eventualmente una tercera técnica alternativa para mis futuras películas.

En este video musical de Shugo Tokumaru, animado por Mirai Mizue y Yukie Nakauchi, un pajarito viaja por todo el mundo para experimentar una transformación.

Mirai Mizuki presenta una colección de cortometrajes con una interpretación abstracta de cada letra del alfabeto, lanzados diariamente durante veintiséis días.

Película de animación corta debut de Mirai Mizue, producida durante su tercer año en la universidad. Debido a problemas de derechos de autor con la banda sonora original, fue relanzada como película muda, y posteriormente con una banda sonora diferente.

Esta película se basa en una premisa sencilla: cuanto más variados se vuelven los sonidos, mayor es el número de criaturas. Mi objetivo era abarrotar la pantalla con un movimiento caótico.

La ciudad se comporta como un organismo vivo y pulsante. Los movimientos repetidos se crean mediante dibujos en papel cuadriculado. Esta es la primera incursión de Mirai Mizue en la animación geométrica.

Toru Matsumoto's official music video with Mirai Mizue's interesting hypnotical-rhythmical animation.

Usando una hoja de papel cuadriculado, que se utiliza normalmente para dibujos arquitectónicos, combiné líneas rectas que se extienden en tres direcciones para construir la imagen. Creo que la fascinación original por la animación son las limitaciones. Para desafiar las limitaciones, comencé a crear animación usando elementos mínimos. Aparentemente, parece gráficos por computadora, aunque en realidad es animación digital dibujada a mano.

Un cortometraje animado experimental sin diálogo, ambientado con música jazz, que narra la historia de Adán y Eva. Esta es la película de posgrado de Mirai Mizue.

Un cortometraje promocional producido por RIKEN (la Agencia Administrativa Incorporada Rikagaku Kenkyusho), con animación de Mirai Mizue y música de twoth.

Animación dibujada a línea que recorre desde una célula individual a través de la multiplicación, el crecimiento y la formación. El ciclo asciende y desciende dos veces.

Esta animación de 365 días es una secuencia de 8,760 imágenes, cada una con una forma y color únicos, dibujadas a mano cada día durante un año por el director. Representa el método analógico definitivo de un creador de cine de animación abstracto en la era digital.