Yamamura Animation

Ein Sumi-e-Gemälde stellt eine Szene dar, die vom Seto Inland Sea inspiriert ist, begleitet von einer Violininterpretation der Koto-Komposition "Haru no Umi (Das Frühlingsmeer)", die 1929 von dem japanischen Koto-Spieler und Komponisten Miyagi Michio geschaffen wurde.

An der Schnittstelle von Kalligraphie, Embryologie und Stimmen aus dem Grab positioniert, windet sich ein spasmodisches Gedicht um die japanische Silbe ‚da‘ – ein Atemzug, der sowohl Anfang als auch Ende ist.

Eine bewegende Sammlung mythischer Bestien, zusammengestellt von einer fiktiven Gelehrtenperson, die sich im Europa des Mittelalters mit Monstern befasste. Das Stück veranschaulicht die Verhaltensweisen dieser Kreaturen durch Bewegungen, die von kurzen Ausdrücken wie „Taste of Tears“ und „Tamed Wildness“ beeinflusst sind.

A short animation by Koji Yamamura, created in cooperation with the National Film Board of Canada.

Ein fantastisches animiertes Abenteuer mit Kipling Jr., seiner Mutter, seinem Vater und einer von Rog geführten Musikband. Nie zuvor auf der Leinwand gesehen, erzeugen fortgeschrittene Animationstechniken unglaubliche Bewegungen der animierten Puppen.

Das Werk entstand 2014 im Rahmen der Digital Spring Initiative, einer Zusammenarbeit zwischen dem NFB und dem Quartier des Spectacles Partnership, und enthält einen Ausschnitt aus Normand McLarens Film "Begone Dull Care" aus dem Jahr 1949.

Ein 13 Meter 53 Zentimeter langes Bildrollengemälde von Sotatsu Tawaraya, "Tsuru shitae waka kan (Anthology with Cranes)" (17. Jahrhundert), ist ein ungewöhnliches Werk, das auf ein bewegtes Bild hindeutet. Yamamura versucht, diese "Anthology with Cranes" und die Absicht von Sotatsu Tawaraya zu entschlüsseln, indem er es als experimentelles Stück vollendet und als Animation interpretiert.

Eines Morgens eilt ein Junge mit einer Schultasche auf dem Rücken aus seiner Wohnung. Er stürmt in den Aufzug des Gebäudes, wie an jedem anderen Tag; doch heute hält der Aufzug nicht an und fährt weiter hinab, weit unter das Erdgeschoss. Als er schließlich ruckartig zum Stehen kommt und sich die Türen öffnen, findet er sich in einem Reich tief unter der Oberfläche wieder. Dort beginnt seine Reise.

Some short pieces of funny animations and penakisticope.

An einem wundervollen Tag sind Karo und Piyobupt in der Küche und machen Sandwiches. Sie machen sich auf den Weg zu einem Picknick. Diese Sandwiches auf einer wunderschönen grünen Wiese zu essen – wie lecker sie sind, und wie viele von ihnen du essen würdest.

Vor über zwei Jahrhunderten schuf der Künstler Kuwagata Keisai ‚Ways to Sketch', eine Sammlung detailreicher Bilderbücher mit Menschen und Tieren. Während er einen Karpfen zeichnete, schlief er ein und träumte, er habe sich in den Fisch verwandelt. Der Karpfen schwamm fröhlich, bis ihn ein Fischer fing.

An einem regnerischen Tag eilte Karo nach Hause und begegnete einem Fisch, der durch die Luft schwamm. Als er diese Sichtung mit Piyobupt teilte, wurde er ausgelacht. Dies entfachte eine gemeinsame Fantasiesession, die enthüllte, dass fliegende Fische tatsächlich den Regen direkt vor dem Fenster genossen.

An einem Wintertag flogen zwei Vögel über eine verschneite Landschaft. Als sie einen prächtigen großen Baum entdeckten, wählten sie ihn als Ort für ihr neues Zuhause. Nachdem sie Baumstämme gesammelt, in Form gesägt und die Teile zusammengesetzt hatten, bauten sie erfolgreich ein bezauberndes Haus.

Inspiriert von Ish Patels After Life und Plinius’ Natural History zeichne und transformiere ich mittelalterliche europäische Kreaturen, indem ich Ton auf einem Durchlichtständer zeichne.

Der Alligator Raoul leidet gleichzeitig unter Zahnschmerzen und der Notwendigkeit eines Haarschnitts, was ihn vor die Entscheidung stellt, einen Friseur, einen Zahnarzt oder gar keinen von beiden aufzusuchen. Währenddessen überlegt das Gürteltier Madillo, ob es einen Regenschirm mitnehmen soll oder nicht. Dieser Animationsfilm präsentiert eine Sammlung von Szenarien, die von den Junior Directors Urteilsvermögen, Spontaneität und Entscheidungsfreude verlangen. Der Inhalt des Films wurde durch gemeinsame Workshops mit diesen jungen Regisseuren entwickelt, wobei ihre Ideen in die endgültige Produktion einflossen.

Begebe dich auf eine Reise in die fantasievolle Welt von Kid's Castle, wo die Träume eines kleinen Jungen seine Spielzeuge zum Leben erwecken. Während sich sein Zimmer in aufregende Verwandlungen verwandelt, wirst du von der Vielfalt der skurrilen Geräusche und Stimmen begeistert sein.

Ein kannibalisiertes Ei, als Haustier eines Mannes gehalten, verschlingt eine Frau in einer Nachtbar oder einen älteren Mann, der Geige spielt. Das Ei wird jeden Tag größer. Eine Nacht ohne Beute... die Poesie des Mondes und des Skeletts. Dieser Film wurde mit einer halbplastischen Reliefpuppentechnik und fotografischen Hintergründen erstellt. Das Foto wurde in Fussa aufgenommen.

Ein Kurzfilm unter der Regie von Koji Yamamura. In beiden Sprachen, Englisch und Japanisch, schreiten die Wörter von „A“ bis „Z“ (und von „A“ bis „Nn“ im japanischen Silbenalphabet) voran, indem die letzte Silbe des vorherigen Wortes übernommen wird. Zum Beispiel: Ant–Take off–F…, Ari–Ririku–Ku…. Während die Wörter fortschreiten, verwandeln sich die Bilder durch eine Vielzahl von Animationstechniken und bilden eine bildliche Enzyklopädie von Animationsmethoden.

A music video by Koji Yamamura.

Eine Parade mit drei Managern und vier Darstellern. Koji Yamamura präsentiert sein neues animiertes Projekt "Parade" de Satie. Erik Satie komponierte die Ballettmusik "Parade" in den Jahren 1916–1917. Die niederländische Indie-Jazz-Gruppe Willem Breuker Kollektief führte diese Musik auf, und Koji Yamamura inszeniert Erik Saties "Parade" als surreales animiertes Ballett. Es soll 2016 erscheinen, dem 150. Geburtstag von Erik Satie und dem 100. Jahrestag von "Parade" gewidmet.

Ein Kind mit Zahlen als Kopf, ein Kind, das sich selbst das Gesicht aufzieht und es unter den Arm klemmt. Was bleibt, ist seine Identität – ein Kind, dessen Augen von Fischen geliefert werden, ein Kind, das auf dem Boden liegt und mit dem Kopf gegen seine Identität stößt, ein Kind, das nicht sprechen kann, weil ein Reißverschluss seinen Mund versiegelt. Wenn er den Reißverschluss öffnet, liegt ein weiterer Reißverschluss darunter... Eine Ökologie und Philosophie der Kinder, getränkt mit Traurigkeit und Humor.

Durch Bilder von hochragenden Strukturen, schwarzen Krähen, kaskadierenden Barcodes, sich ähnelnden Unternehmensfiguren und vom Shopping konsumierten Frauen verdichtet dieser Animationsfilm die Essenz des modernen urbanen Lebens, das durch seine exzessive, standardisierte und dicht besiedelte Natur gekennzeichnet ist. Das Werk verwendet eine Vielzahl von Methoden, darunter modifizierte Fotografie, gezeichnete Animation, 3D-Modellierung und durchdringende Beleuchtung, die alle auf einem mehrschichtigen Linienzeichnungsgerüst überlagert sind, um ein deutliches Gefühl von Zusammenhalt und Verdichtung zu erreichen.

Die Wege des Fotografen Eadweard Muybridge und einer japanischen Mutter treffen in dieser Betrachtung des unnachgiebigen Wunsches der Menschheit, Momente in der Zeit einzufrieren, auf poetische Weise aufeinander.

An einer Schule am Meer steht die Schulleitung im Flur, von den lebhaften Schüler*innen verehrt. Während sie ein Walbild betrachtet, das sie als Kind gezeichnet hat, verliert sie sich in einer nostalgischen Rückblende. Plötzlich, am Horizont des Ozeans...

Der Norden ist überall einsam. Überall ist der Norden. Dies ist eine Aufzeichnung der Menschen, die ich in diesen Norden getroffen habe. Allerdings ist meine Erinnerung fragmentiert und verfehlt völlig den Punkt. Jetzt beginne ich mich zu fragen, ob meine Bemühungen umsonst waren. Ich werde mir der Existenz der Welt nur gelegentlich durch einen dumpfen Schmerz bewusst, der langsam seine Form ändert.

Ein Junge und seine kleine Schwester, neugierig auf ein Buch, das jemand auf einer Bank zurückgelassen hatte, beschlossen, es zu öffnen. Auf einer Seite stand der kleine Turm von Bavel vollständig. Als sie in den Turm hineinschauten, sahen sie einen alten Mann sitzen, der ein Buch las, während er von einer unermesslichen Anzahl von Büchern umgeben war. Während der Mann die Seiten umblätterte, erschienen Fabeltiere und verschwanden dann.

Ein uraltes Krokodil, das schon so alt war, dass es den Bau der Pyramiden miterlebt hatte, litt an Rheuma und konnte nicht mehr selbst auf Beutejagd gehen. In seiner Verzweiflung beschloss es, seinen eigenen Urenkel zu verschlingen. Obwohl seine Jahrtausende währende Existenz große Ehrfurcht einflößte, kam die Familie zu dem Schluss, dass das Krokodil getötet werden musste. Da es diese Respektlosigkeit seiner Verwandten nicht ertragen konnte, verabschiedete sich das alte Krokodil vom Nil. Eines Tages begegnete es einer Krake. Die Krake verwöhnte ihren neuen Gefährten mit verschiedenen Fischen, die sie extra für ihn gefangen hatte. Als die Nacht hereinbrach, konnte er nicht widerstehen, einen der Arme der Krake zu essen. Von da an bediente sich das alte Krokodil jeden Abend an einem Arm der Krake.

Ein geiziger Mann isst Kirschkerne, was dazu führt, dass ein Kirschbaum aus seinem Kopf sprießt, was zu einer Reihe von Problemen führt. Dieser animierte Film ist eine moderne Nacherzählung der klassischen japanischen Rakugo-Geschichte „Atama-yama“, die im heutigen Tokio spielt.

Ein unglücklicher Landarzt erzählt mit hektischer Dringlichkeit von einem nächtlichen Notruf, um einen jungen Patienten zu untersuchen. Die Reise nimmt eine bizarre Wendung, als übernatürliche Pferde ihn augenblicklich ans Krankenbett tragen. Abgelenkt von persönlichen Sorgen und Groll gegenüber denen, denen er dient, übersieht der Arzt eine grauenhafte, tödliche Wunde. Die Dorfbewohner demütigen ihn, „immer das Unmögliche vom Arzt erwartend“, und er ist zu einer endlosen Rückreise verdammt, wobei er alles verliert.