Mirai Film

Diese Neuinterpretation von Modern, komponiert von Matsuo Oono, verwandelt die befriedigende Ordnung des Originals in eine erschreckende, beunruhigende Umgebung. "Die zukünftige Welt, von der ich als Kind träumte, ist nicht dieselbe wie die zukünftige Welt, die ich jetzt besuchen kann."

Ein Kurzfilm von Mirai Mizue. Einfache geometrische Formen bilden unerwartet komplexe „Städte“, die im Takt des hektischen Soundtracks von Scarlatti Goes Electro pulsieren.

Dies ist ein Musikvideo für den Song "Aisou ze!" von CHAI, unter der Regie von Mirai Mizue. Der Track wurde als Image Song für die originale Kurzanimation "Dinosaur Biyori" erstellt, die auf TOKYO MX ausgestrahlt wurde.

Mizue positionierte eine Kamera über einer Wasserschale mit einer beleuchteten weißen Hintergrundfläche—vermutlich ein Animationsstisch—und führte Experimente mit der Bewegung von wasserbasierter Tinte auf der Wasseroberfläche durch, unter Verwendung von Stop-Motion-Animationstechniken.

A 21-minute journey through space that repeats creation and expansion.

Anlässlich des 100. Geburtstags von Norman McLaren verwendet dieser kurze Animationsfilm das Lied "Poker" von Shugo Tokumaru und dient als "Schwesterstück" zu dessen Musikvideo, das ebenfalls von Mirai Mizue und Yukie Tanauchi animiert wurde. Es wurde für den "Wall-to-Wall"-Wettbewerb der NFB erstellt.

Various scenes of predation.

Mirai Mizue setzt seine Erkundung von Musik und Bewegung in seiner neuesten handgezeichneten „Cell-Animation“ Tatamp fort. Dies sollte nicht mit traditioneller Cel-Animation verwechselt werden; Mizues unverwechselbarer Ansatz besteht darin, von Hand auf Papier zu zeichnen und zu kolorieren, die Bilder dann zur Bearbeitung in einen Computer zu scannen. Der Titel „Tatamp“ spiegelt die mikroskopischen Organismen – Amöben und andere winzige Lebensformen, die unter einem Mikroskop sichtbar sind – wider, denen seine Kreaturen ähneln.

Two versions of opening animation for Tensai Banpaku Genius Expo directed by Mirai Mizue.

Kreaturen verändern ihre eigenen Formen arglos, ganz wie Kinder beim Spielen. Sie ziehen sich auseinander und kommen wieder zusammen – dieses Spiel geht ohne Ende weiter.

Dieses kurze Werk untersucht, wie Öltinte sich über Wasser bewegt. Für die Lenkung der Tinte verwendete Mizue Strohhalme, um darauf zu blasen, oder Zahnstocher, um zu rühren, und hielt die visuellen Ergebnisse durch Stop-Motion-Animation fest.

Nur zwei Monate nach Fertigstellung von Playground fertiggestellt, lässt sich dieser Film von optischen Täuschungen in Eschers Gemälden inspirieren und nutzt isometrische Zeichnungen. Die Idee war, ein filmisches Werk zu schaffen, das sich ausschließlich auf die Verwandlungen von rechteckigen Quadern stützt. Ich habe die Technik der geometrischen Animation angewandt, die bereits in Metropolis zu sehen war, und wende diese Methode neben der traditionellen Cel-Animation weiterhin in meinen Projekten an. Ich hoffe, irgendwann eine dritte alternative Technik für meine zukünftigen Filme zu entdecken.

In diesem Musikvideo für Shugo Tokumaru, animiert von Mirai Mizue und Yukie Nakauchi, reist ein Babyvogel um die Welt, um eine Verwandlung zu durchlaufen.

Mirai Mizuki präsentiert eine Sammlung von Kurzfilmen mit jeweils einer abstrakten Interpretation jedes Buchstabens des Alphabets, die über einen Zeitraum von sechsundzwanzig Tagen täglich veröffentlicht werden.

Mirai Mizues erster kurzer Animationsfilm, der in seinem dritten Jahr an der Universität produziert wurde. Aufgrund von Urheberrechtsproblemen mit dem Original-Soundtrack wurde er als Stummfilm neu veröffentlicht und später mit einem anderen Soundtrack.

Dieser Film basiert auf einer einfachen Prämisse: Je vielfältiger die Geräusche werden, desto größer ist die Anzahl der Kreaturen. Mein Ziel war es, den Bildschirm mit chaotischer Bewegung zu füllen.

Die Stadt verhält sich wie ein lebendiger, pulsierender Organismus. Wiederholte Bewegungen werden durch Zeichnungen auf Millimeterpapier erzeugt. Dies ist Mirai Mizues erster Ausflug in die geometrische Animation.

Toru Matsumoto's official music video with Mirai Mizue's interesting hypnotical-rhythmical animation.

Mit einem Blatt Millimeterpapier, das normalerweise für architektonische Zeichnungen verwendet wird, habe ich gerade Linien, die sich in drei Richtungen erstrecken, kombiniert, um das Bild zu konstruieren. Ich denke, dass die ursprüngliche Faszination an der Animation die Einschränkungen sind. Um die Einschränkungen herauszufordern, begann ich, Animationen mit minimalen Elementen zu erstellen. Anscheinend sieht es aus wie Computergrafik, obwohl es eigentlich handgezeichnete digitale Animation ist.

Ein experimenteller kurzer Animationsfilm ohne Dialoge, untermalt mit jazziger Musik, der die Geschichte von Adam und Eva erzählt. Dies ist Mirai Mizues Abschlussfilm nach dem Studium.

Ein Werbekurzfilm, produziert von RIKEN (der Incorporated Administrative Agency Rikagaku Kenkyusho), mit Animation von Mirai Mizue und Musik von twoth.

Animierte Strichzeichnung, die den Weg von einer einzelnen Zelle durch Vermehrung, Wachstum und Formgebung zeigt. Der Zyklus steigt und fällt zweimal.

Diese 365-Tage-Animation ist eine Sequenz von 8.760 Bildern, jedes mit einer einzigartigen Form und Farbe, Tag für Tag über ein Jahr hinweg von der Regie führenden Person von Hand gezeichnet. Es repräsentiert die ultimative analoge Methode, die von einem Schöpfer oder einer Schöpferin abstrakter Animationsfilme im digitalen Zeitalter stammt.